러브 라이브! 시리즈

러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌은 러브 라이브! 시리즈의 첫 번째 작품이자, 시리즈 전체의 시작을 알린 멀티미디어 프랜차이즈의 핵심 프로젝트이다. 2010년 6월 30일에 서비스가 시작되었으며, 반다이 남코 아츠와 라붐이 개발을 담당했다. 이 프로젝트는 가상의 아이돌 그룹 μ's의 활동을 중심으로 전개되었으며, 애니메이션, 음악, 게임 등 다양한 미디어를 통해 이야기를 확장해 나갔다.

초기에는 iOS와 안드로이드용 리듬 게임 앱으로 출시되어, 플레이어가 μ's의 멤버를 육성하고 곡을 플레이하는 형식을 취했다. 이후 인기에 힘입어 아케이드 버전과 플레이스테이션 4, 닌텐도 스위치용 콘솔 게임으로도 이식되거나 파생 작품이 발매되며 그 영역을 넓혔다. 게임 내에서는 스토리 모드를 통해 μ's의 결성과 성장 과정을 체험할 수 있으며, 이를 통해 팬들과의 상호작용을 깊게 하는 데 기여했다.

이 작품은 단순한 게임을 넘어서, 팬들이 직접 프로젝트의 성공에 참여하는 독특한 방식을 도입했다. 예를 들어, 애니메이션화나 특정 곡의 발매는 팬들의 지지와 성원에 따라 결정되는 요소가 있었는데, 이는 팬덤 형성과 시리즈의 성장에 결정적인 역할을 했다. 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌의 성공은 이후 러브 라이브! 선샤인!!과 러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회, 러브 라이브! 슈퍼스타!!로 이어지는 시리즈의 확장을 위한 초석이 되었다.

러브 라이브! 선샤인!!은 러브 라이브! 시리즈의 두 번째 메인 프로젝트이다. 2015년에 처음 발표되었으며, 무대를 도쿄에서 벗어나 시즈오카현 우치우라라는 가상의 해안 마을로 옮겼다는 점이 특징이다. 이 작품은 전설적인 아이돌 그룹 μ's의 성공에 자극받은 주인공들이 고향을 빛내기 위해 스쿨 아이돌 활동을 시작하는 이야기를 그린다.

주요 등장 그룹은 Aqours이며, 우치우라 여학원에 다니는 9명의 멤버로 구성되어 있다. 이들은 초기에는 선배 그룹인 μ's를 동경하고 따라 하려는 모습을 보이지만, 점차 자신들만의 길과 색깔을 찾아가는 성장 과정을 보여준다. 애니메이션은 2016년과 2017년에 두 시즌으로 제작되어 방영되었으며, 그룹의 결성과 시련, 그리고 꿈을 향한 도전을 다루고 있다.

음악과 라이브 공연 또한 이 프로젝트의 핵심을 이룬다. Aqours는 다수의 싱글과 앨범을 발매했으며, 애니메이션의 삽입곡과 주제가도 큰 인기를 끌었다. 전국 투어를 포함한 대규모 실사 라이브 콘서트는 팬들의 열렬한 지지를 받으며 성공적으로 개최되었다. 또한 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 및 후속 게임을 통해 μ's와의 교차 출연 및 게임 내 스토리 전개가 이루어지며 미디어 믹스 전략을 이어갔다.

이 작품은 지역 활성화와도 깊이 연관되어 있다. 무대인 우치우라의 모델이 된 시즈오카현의 여러 지역과의 콜라보레이션이 활발히 진행되었으며, 이는 팬들의 순례와 지역 경제에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이를 통해 러브 라이브! 시리즈가 애니메이션과 음악을 넘어 하나의 사회 문화 현상으로 자리잡는 데 기여했다.

러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회는 러브 라이브! 시리즈의 세 번째 주요 프로젝트이다. 2017년에 시작된 이 프로젝트는 도쿄의 사립 니지가사키 학원을 무대로 하며, 스쿨 아이돌 동호회의 활동을 그린다. 이전 작품들과 달리, 니지가사키 학원에는 여러 개의 아이돌 유닛이 공존하는 것이 특징이다.

주요 등장 그룹으로는 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회가 있으며, 이는 학원 내에서 활동하는 다양한 유닛들을 총칭하는 명칭이다. 대표적인 유닛으로는 아야세 우미, 나카스 카스미, 아사카 카린 등이 속한 '쿠스미'와, 유키 세츠나, 오사카 시즈쿠, 텐노지 리나 등이 속한 '아즈나'가 있다. 각 유닛은 독자적인 음악 컨셉과 스토리를 가지고 활동한다.

이 프로젝트의 핵심 미디어는 스마트폰용 리듬 어드벤처 게임인 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 얼 라이브!이다. 게임을 통해 각 유닛의 스토리가 전개되며, 이를 중심으로 음악 발매, 라이브 이벤트 등 다양한 미디어 믹스가 이루어졌다. 애니메이션화는 2020년에 단편 애니메이션 '러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회 Next Sky'로 선보였다.

니지가사키 학원 프로젝트는 하나의 학원에 여러 유닛이 존재하는 독특한 설정을 바탕으로, 기존 러브 라이브! 팬덤뿐만 아니라 새로운 층의 관심을 끌었다. 다양한 유닛의 음악과 캐릭터성을 통해 시리즈의 세계관을 확장하는 역할을 했다.

러브 라이브! 슈퍼스타!!는 2020년 7월에 발표된 러브 라이브! 시리즈의 네 번째 프로젝트이다. 이전 작품들과 마찬가지로 애니메이션, 음악, 게임 등 다양한 미디어로 전개되는 멀티미디어 프랜차이즈의 형태를 취하고 있다. 이 작품은 도쿄의 시부야에 위치한 유명 사립 여학교, 유라가오카 여학원을 무대로 한다.

주인공 그룹인 Liella!는 시리즈 최초로 멤버가 5명으로 시작하는 스쿨 아이돌 그룹이다. 그룹명은 '연결'을 의미하는 프랑스어 'lier'와 스타를 의미하는 이탈리아어 'stella'의 합성어로, '빛나는 별들이 연결된다'는 의미를 담고 있다. 이들은 '학교를 넘어 세계를 빛내는 스타가 되자'는 목표를 가지고 스쿨 아이돌 활동을 시작한다.

이 프로젝트의 애니메이션은 2021년 7월부터 첫 번째 시즌이 방영되었으며, 이후 시즌이 추가로 제작되었다. 게임 측면에서는 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌의 후속작인 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 2 Miracle Live!에 Liella! 멤버들이 참여하여, 시리즈의 모든 아이돌 그룹과 함께 즐길 수 있는 플랫폼을 제공한다.

슈퍼스타!!는 새로운 팬층을 확보하면서도 시리즈의 핵심 요소인 음악, 라이브 공연, 캐릭터 간의 유대감을 계승하고 발전시켰다. 특히 성우들의 실사 라이브 활동도 활발히 진행되어, 가상의 스쿨 아이돌과 현실의 성우 활동이 결합된 시리즈 고유의 미디어 믹스 전략을 이어가고 있다.

러브 라이브! 시리즈의 핵심은 스쿨 아이돌 활동이다. 이는 작품 내에서 학생들이 학교를 무대로 아이돌 그룹을 결성하여 노래와 춤을 연습하고, 라이브 공연을 개최하며, 학교의 이름을 널리 알리는 일련의 활동을 의미한다. 시리즈의 모든 이야기는 이러한 스쿨 아이돌 활동을 중심으로 전개되며, 등장하는 각 그룹들은 각기 다른 동기와 목표를 가지고 활동에 임한다.

스쿨 아이돌 활동의 구체적인 내용은 다음과 같다.

이러한 활동은 단순한 예능이 아니라, 학생들이 자신의 가능성을 발견하고, 동료와 깊은 유대를 형성하며, 학교를 위해 무언가를 이루려는 성장 서사의 중요한 도구가 된다. 시리즈는 μ's의 시작부터 Liella!에 이르기까지, 각 그룹이 스쿨 아이돌 활동을 통해 맞닥뜨리는 도전과 극복 과정을 세밀하게 그려내고 있다.

러브 라이브! 시리즈의 핵심은 애니메이션과 음악을 넘어선 실사 라이브와 콘서트 활동이다. 각 프로젝트의 성우들은 극중에서 연기하는 캐릭터를 대변하는 '스쿨 아이돌'로서 직접 무대에 서며, 팬들은 이를 통해 가상의 아이돌과 현실의 연기자를 연결하는 독특한 경험을 한다. 이러한 라이브 공연은 단순한 성우 이벤트를 넘어 본격적인 아이돌 콘서트의 규모와 완성도를 갖추고 있으며, 시리즈의 인기를 지속시키는 중요한 동력이 되었다.

초기 그룹인 μ's는 2010년대 초반부터 소규모 라이브 이벤트를 시작으로 점차 그 규모를 키워나갔다. 2015년에는 도쿄 돔에서 단독 콘서트를 성황리에 개최하며 메이저 아이돌 그룹으로서의 입지를 확고히 했다. 이후 등장한 Aqours와 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회, Liella!도 각각의 첫 라이브 투어를 시작으로 빠르게 대형 공연장에서의 콘서트를 정례화하였다. 각 그룹의 라이브는 애니메이션에 등장한 넘버를 비롯해 수많은 싱글과 앨범 수록곡을 선보이며, 팬들이 가장 열광하는 콘텐츠가 되었다.

라이브 공연의 특징은 성우들이 캐릭터의 의상과 퍼포먼스를 재현한다는 점이다. 정교한 무대 장치와 조명, 그리고 대규모의 백댄서와 밴드 연주가 더해져 화려한 스펙터클을 선사한다. 또한, 애니메이션의 명장면을 연상시키는 영상 매핑 기술을 활용한 무대 연출이나, 팬들과 함께하는 합창 구간 등이 공연의 백미로 꼽힌다. 이러한 공연들은 블루레이와 DVD로 제작되어 판매되며, 전 세계 팬들이 접할 수 있도록 배포된다.

시리즈의 라이브 이벤트는 단순한 공연을 넘어 하나의 문화 행사로 자리 잡았다. 성우들의 톡톡 튀는 멘트와 토크 쇼 형식의 코너, 특별 게스트의 출연 등이 더해져 팬들과의 교감을 중시하는 분위기를 만든다. 특히, 최종 공연이나 대형 이벤트에서는 여러 그룹이 한 자리에 모이는 합동 라이브가 이루어지기도 하며, 이는 시리즈 전체를 아우르는 팬덤의 축제가 된다.

러브 라이브! 시리즈는 애니메이션과 음악을 넘어 다양한 게임과 미디어 믹스를 통해 프랜차이즈의 세계관을 확장해 왔다. 그 중심에는 반다이 남코 아츠와 라붐이 개발한 스마트폰 리듬 게임 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌이 있다. 이 게임은 플레이어가 직접 스쿨 아이돌을 육성하고, 카드로 수집한 멤버들로 유닛을 구성해 리듬 게임을 즐기는 방식으로, 시리즈의 음악과 캐릭터를 체험할 수 있는 핵심 플랫폼이 되었다.

시리즈의 게임 전개는 다음과 같다.

게임 외에도 프랜차이즈는 다양한 미디어로 그 영역을 넓혔다. 각 그룹의 스토리를 담은 공식 만화와 소설이 출판되었으며, 실사 영상과 애니메이션을 결합한 뮤직 비디오나 특별 프로그램도 제작되었다. 또한 버추얼 유튜버 활동이나 캐릭터 SNS 계정 운영을 통해 팬들과의 소통 채널을 다각화하기도 했다. 이러한 다각적인 미디어 전개는 캐릭터와 스토리에 대한 깊이를 더하고, 팬들이 시리즈에 지속적으로 몰입할 수 있는 생태계를 구축하는 데 기여했다.

μ's는 러브 라이브! 시리즈의 첫 번째이자 가장 대표적인 스쿨 아이돌 그룹이다. 2010년에 시작된 프로젝트의 핵심으로, 오토노키자카 여학원을 무대로 활동한다. 그룹 이름은 그리스 신화의 예술의 여신들 뮤즈에서 유래했으며, '미래의 우리들의 노래가 될 거야'라는 의미를 담고 있다. 2학년 3명, 1학년 3명, 3학년 3명으로 구성된 총 9명의 멤버 체제를 유지하며, 각 멤버는 독특한 개성과 역할을 가지고 있다.

μ's의 스토리는 학교의 폐교 위기를 막기 위해 스쿨 아이돌이 되어 인기를 모으려는 학생들의 도전에서 시작한다. 이들의 성장 과정은 애니메이션, 음악, 게임 등 다양한 미디어를 통해 다각적으로 그려졌다. 특히 텔레비전 애니메이션 두 시즌과 극장판을 통해 그룹의 결성, 시련, 그리고 최고의 무대인 러브 라이브! 대회에 도전하는 모습이 감동적으로 펼쳐진다.

음악 활동은 μ's의 핵심이며, 수많은 싱글과 앨범을 발매하며 큰 인기를 끌었다. 대표곡으로는 'START:DASH!!', 'Snow halation', '僕たちはひとつの光' 등이 있으며, 이러한 곡들은 팬들에게 깊은 감동을 전하고 시리즈의 상징이 되었다. 이들의 노래와 춤은 실사 라이브 콘서트에서도 재현되어, 성우들이 직접 무대에 서서 열연함으로써 2차원과 3차원을 넘나드는 독특한 문화 현상을 만들어냈다.

μ's의 활동은 2016년에 열린 파이널 라이브를 일종의 종막으로 하여 공식적인 그룹 활동이 마무리되었다. 그러나 그들의 유산과 인기는 지속되어 시리즈의 초석이 되었으며, 후속 그룹인 Aqours와 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회, Liella!의 등장과 활약에 지대한 영향을 미쳤다. μ's는 러브 라이브! 시리즈를 대표하는 아이콘이자, 스쿨 아이돌 문화의 시작점으로 기억되고 있다.

Aqours는 러브 라이브! 시리즈의 두 번째 주인공 그룹으로, 2015년에 시작된 러브 라이브! 선샤인!! 프로젝트의 중심이다. 그룹의 이름은 '물'을 의미하는 라틴어 'aqua'와 '우리들'을 의미하는 영어 'ours'의 합성어로, 활동 무대인 우라노시마의 바다와 지역을 사랑하는 마음을 담고 있다. 오토나시 우미를 제외한 8명의 멤버는 우라노시마에 위치한 우라노호시 여학원의 학생들이며, 폐교 위기에 처한 학교를 구하기 위해 스쿨 아이돌 활동을 시작한다.

Aqours의 구성원은 다음과 같다.

이들은 μ's의 영향을 받아 아이돌이 되었지만, 자신들만의 길을 찾기 위해 고군분투하는 모습이 작품의 주요 서사이다. 애니메이션에서는 1기에서 지역 예선 통과에 실패하는 좌절을 겪고, 2기에서 러브 라이브! 대회에 출전하여 세계의 벽을 느끼는 등 성장 과정을 그렸다.

Aqours는 음악, 라이브, 게임 등 다양한 미디어를 통해 활발히 활동했다. 대표곡으로는 '내 마음의 태양이 되어줘', 'HAPPY PARTY TRAIN', 'Thank you, FRIENDS!!' 등이 있으며, 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 및 후속 게임에서도 플레이어블 그룹으로 등장한다. 또한 성우들이 직접 무대에 서는 실사 라이브 콘서트는 큰 인기를 끌며 팬덤을 확장하는 데 기여했다.

니지가사키 스쿨 아이돌 동호회는 러브 라이브! 시리즈의 세 번째 주요 그룹으로, 러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회 프로젝트의 중심에 있다. 이 그룹은 도쿄의 사립 니지가사키 여학원에 소속된 학생들로 구성되어 있으며, 각기 다른 학년과 성격을 가진 멤버들이 모여 활동한다. 그룹의 주요 특징은 멤버들이 각각의 개인적인 목표와 이유로 아이돌 활동을 시작하며, 하나의 통합된 그룹보다는 개성 강한 유닛 활동이 두드러진다는 점이다.

그룹은 총 9명의 멤버로 구성되어 있으며, 각 멤버는 세 개의 유닛으로 나뉘어 활동한다. 주요 유닛으로는 쿨한 이미지의 '쿨', 밝고 활기찬 '파스텔', 그리고 우아하고 성숙한 '아로마'가 있다. 이 유닛 체계는 기존 시리즈의 그룹들과 차별화되는 점으로, 다양한 음악 스타일과 콘셉트를 동시에 선보일 수 있는 기반이 된다.

니지가사키 스쿨 아이돌 동호회의 스토리는 스마트폰 게임 '러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 ALL STARS'를 중심으로 전개된다. 게임 내에서 플레이어는 프로듀서 역할을 맡아 그룹의 성장을 돕게 되며, 애니메이션 형식의 스토리 영상을 통해 멤버들의 인간관계와 성장 이야기를 깊이 있게 접할 수 있다. 이를 통해 기존의 텔레비전 애니메이션 중심 서사와는 다른, 인터랙티브한 미디어 전개 방식을 보여준다.

이 그룹은 또한 풍부한 음악 활동으로 주목받는다. 각 유닛별 싱글을 비롯한 다양한 곡을 발매하며, 실사 라이브 콘서트에서도 멤버를 담당하는 성우들이 직접 무대에 서는 등 활발한 미디어 믹스를 이어가고 있다. 니지가사키 학원의 등장은 러브 라이브! 시리즈의 세계관을 더욱 확장시키고, 팬들에게 새로운 형태의 학교 아이돌 경험을 제공하는 역할을 한다.

Liella!는 2020년에 시작된 러브 라이브! 시리즈의 네 번째 공식 스쿨 아이돌 그룹이다. 그룹의 활동 무대는 도쿄의 아카사카에 위치한 유명 사립 여학교인 유라 고등학교로, 이 학교는 전통적인 명문교로서 새롭게 창설된 스쿨 아이돌 동호회를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. Liella!는 '연결'을 의미하는 프랑스어 'lier'에서 이름을 따왔으며, '빛나는 미래로 이어지는 노래'라는 콘셉트를 가지고 있다.

Liella!의 구성원은 초기 5명으로 시작하여, 애니메이션 2기와 3기를 거쳐 점차 확장되었다. 그룹의 중심에는 성우 겸 가수인 스즈호나 나고가 있으며, 다른 멤버들도 각기 개성 있는 캐릭터성을 바탕으로 팬들의 사랑을 받고 있다. 이들의 활동은 러브 라이브! 슈퍼스타!!라는 애니메이션 시리즈를 통해 본격적으로 소개되었다.

Liella!의 음악 활동은 애니메이션 주제가를 비롯해 수많은 싱글과 앨범으로 이어지고 있다. 특히 애니메이션 1기의 오프닝 곡 '스타트!! 트루 드림'은 강렬한 팝 사운드와 밝은 에너지로 그룹의 정체성을 확립하는 데 기여했다. 그룹은 정기적으로 라이브 콘서트를 개최하며, 가상의 스쿨 아이돌과 실제 성우의 경계를 넘어선 공연을 선보이고 있다.

Liella!는 기존의 μ's나 Aqours와는 또 다른 매력을 지닌 그룹으로, 러브 라이브! 프랜차이즈의 새로운 역사를 써나가고 있다. 그룹의 성장 이야기와 멤버 간의 유대감은 애니메이션과 음악, 게임을 아우르는 미디어 믹스를 통해 다각적으로 그려지고 있으며, 전 세계적인 팬덤을 형성하는 중이다.

러브 라이브! 시리즈의 애니메이션은 각 스쿨 아이돌 그룹의 이야기를 중심으로 한 TV 애니메이션 시리즈로, 프랜차이즈의 핵심을 이루는 미디어이다. 각 작품은 독립된 세계관과 캐릭터를 바탕으로 하며, 주인공들이 아이돌로서 성장하고 꿈을 이루어가는 과정을 담고 있다.

첫 번째 애니메이션 시리즈는 2013년 1월부터 3월까지 방영된 《러브 라이브!》이다. 이 작품은 오토노키자카 학원을 배경으로, 학교의 폐교 위기를 막기 위해 9명의 학생이 μ's를 결성해 스쿨 아이돌 활동을 시작하는 이야기를 그린다. 이후 2014년에는 두 번째 시즌이 방영되었으며, 2015년에는 극장판 《러브 라이브! 더 스쿨 아이돌 무비》가 개봉되어 μ's의 이야기에 마침표를 찍었다.

두 번째 시리즈인 《러브 라이브! 선샤인!!》은 2016년 7월부터 9월까지 첫 시즌이 방영되었다. 배경은 우라노우치 여학원으로, μ's에 감명받은 주인공 쿠니키다 한마루를 중심으로 Aqours가 결성되는 과정을 다룬다. 2017년에 두 번째 시즌이 방영되었고, 2019년에는 극장판 《러브 라이브! 선샤인!! 더 스쿨 아이돌 무비 오버 더 레인보우》가 공개되었다. 세 번째 시리즈 《러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회》는 2020년 1월부터 3월까지 방영되었으며, 니지가사키 학원을 배경으로 경쟁 관계에 있는 두 팀, 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회의 활동을 중심으로 전개된다.

네 번째이자 최신 시리즈인 《러브 라이브! 슈퍼스타!!》는 2021년 7월부터 방영을 시작했다. 이 작품은 도쿄의 유라 고등학교를 무대로 하며, 시리즈 최초로 해외 출신 캐릭터인 탕 쿠쿠가 등장하는 것이 특징이다. 각 애니메이션은 음악과 라이브 공연 장면을 적극적으로 활용하여 스쿨 아이돌 활동의 매력을 전달하며, 팬들에게 깊은 감동을 주는 스토리로 큰 사랑을 받고 있다.

러브 라이브! 시리즈의 음악은 각 작품의 스토리와 캐릭터를 표현하는 핵심 요소이다. 각 스쿨 아이돌 그룹은 독자적인 음악 세계를 구축하며, 애니메이션 삽입곡, 캐릭터 송, 그룹 싱글, 앨범 등 다양한 형태로 발매된다. 음악은 주로 애니메이션의 극중 공연 장면이나 실사 라이브 콘서트에서 선보이며, 팬들에게 강렬한 임팩트를 전달한다.

시리즈의 음악은 일반적인 아이돌 음악과 마찬가지로 팝과 댄스 장르를 중심으로 하지만, 각 그룹마다 특징적인 색채를 가지고 있다. 예를 들어, μ's는 밝고 클래식한 학교 아이돌의 이미지를, Aqours는 바다와 여름을 연상시키는 에너제틱한 사운드를, 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회는 더 개성적이고 실험적인 음악 스타일을 추구한다. 최신 그룹인 Liella!는 이러한 전통을 이으면서도 새로운 감각을 더하고 있다.

주요 음악 발매 형태는 다음과 같다.

이러한 음악들은 실사 성우들이 직접 부르며, 애니메이션 속 가상의 공연과 현실의 라이브 콘서트를 연결하는 중요한 매개체가 된다. 성우들의 라이브 퍼포먼스는 시리즈의 인기에 크게 기여하며, 음악 차트에서도 상위권에 오르는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

러브 라이브! 시리즈의 게임은 애니메이션과 음악과 함께 프랜차이즈의 핵심적인 미디어 믹스 요소이다. 주로 리듬 게임과 어드벤처 요소가 결합된 형태로 출시되어, 플레이어가 직접 스쿨 아이돌을 육성하고 라이브를 펼치는 경험을 제공한다.

가장 대표적인 게임은 2013년에 서비스를 시작한 스마트폰용 리듬 어드벤처 게임 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌이다. 이 게임에서는 플레이어가 프로듀서 역할을 맡아 μ's의 멤버들과 교류하며, 다양한 곡과 스토리를 즐기고 리듬 게임 파트를 통해 점수를 획득하는 방식으로 진행되었다. 이후 2014년에는 아케이드 기기인 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 ~after school ACTIVITY~가 가동되기도 했다.

시리즈가 확장됨에 따라 각 그룹을 중심으로 한 신작 게임들도 출시되었다. 2020년에는 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 ALL STARS가 서비스를 시작하여 μ's, Aqours, 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회의 멤버들이 한자리에 모였다. 또한 2023년에는 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 2 MIRACLE LIVE!가 출시되어 Liella!를 포함한 모든 그룹이 참여하는 새로운 플랫폼을 구축하였다. 콘솔 게임으로는 플레이스테이션 4와 닌텐도 스위치용 어드벤처 게임 '러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 ~after school ACTIVITY~ Next Stage'가 발매되기도 했다.

이러한 게임들은 단순한 리듬 액션을 넘어 각 캐릭터의 스토리를 심화하고, 팬들이 좋아하는 아이돌과 소통하는 느낌을 주는 데 중점을 두었다. 게임 내에서만 들을 수 있는 특별한 음원이 공개되거나, 애니메이션 본편과 연계된 이벤트가 개최되는 등 프랜차이즈의 세계관을 풍부하게 만드는 역할을 지속해 왔다.

러브 라이브! 시리즈는 애니메이션과 음악, 게임뿐만 아니라 다양한 만화와 소설 형태로도 전개되었다. 각 작품의 세계관과 캐릭터를 심화하거나, 애니메이션 본편과는 다른 독자적인 스토리를 제공하는 것이 특징이다.

만화 매체는 주로 공식 웹사이트나 전격 G's 매거진, 전격 마오와 같은 잡지를 통해 연재되었다. 대표적으로 《러브 라이브!》의 μ's의 활동을 그린 만화와, 《러브 라이브! 선샤인!!》의 Aqours 멤버들의 일상을 담은 4컷 만화 시리즈가 있다. 또한 《러브 라이브! 니지가사키 학원 스쿨 아이돌 동호회》와 《러브 라이브! 슈퍼스타!!》 역시 각 그룹의 캐릭터를 중심으로 한 만화 작품들이 발표되며, 팬들에게 캐릭터의 매력을 다양한 각도에서 전달하는 역할을 했다.

소설은 애니메이션의 스토리를 보완하거나, 캐릭터의 과거사와 심리 묘사에 중점을 둔 형태로 출판되었다. 예를 들어, μ's의 결성 배경을 다룬 소설이나, Aqours 멤버 개개인의 시점에서 바라본 이야기 등이 있다. 이러한 소설들은 애니메이션과 게임에서 다루기 어려운 내적 갈등이나 세부 설정을 풀어냄으로써 세계관을 더욱 풍부하게 만든다.

이처럼 만화와 소설은 러브 라이브! 시리즈의 미디어 믹스 전략에서 중요한 한 축을 담당한다. 애니메이션과 음악이라는 주요 콘텐츠를 중심으로 하면서도, 다양한 서사 매체를 통해 팬들이 캐릭터와 스토리에 더 깊이 몰입할 수 있는 기회를 지속적으로 제공해 왔다.

러브 라이브! 시리즈는 방대하고 열정적인 팬덤을 형성하며 독특한 문화 현상을 만들어냈다. 팬들은 '러버'라고 불리며, 애니메이션 감상, 음악 감상, 게임 플레이뿐만 아니라 실제 라이브 콘서트 참여, 굿즈 수집, 2차 창작 활동에 적극적으로 참여한다. 특히 각 그룹의 팬들은 소속 학교나 지역을 상징하는 컬러를 자발적으로 사용하며 소속감을 표현하는 문화가 발달했다.

팬덤 내에서는 다양한 2차 창작물이 활발히 생산되고 공유된다. 팬아트, 팬픽션, MAD 영상, 코스프레 등이 인터넷 커뮤니티와 동인 행사장을 통해 유통되며, 이는 시리즈의 인기를 지속시키는 중요한 동력이 되었다. 또한, 게임인 러브 라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 시리즈는 전 세계 팬들을 하나의 플랫폼으로 연결하며 글로벌 팬덤의 형성에 기여했다.

시리즈의 인기는 단순한 엔터테인먼트를 넘어 사회적 현상으로까지 이어졌다. 애니메이션의 무대가 된 실제 지역, 예를 들어 도쿄도 지요다구의 아키하바라나 나가사키현 우라가시마 등은 팬들의 성지 순례지가 되었고, 이는 지역 관광 산업에 실질적인 활력을 불어넣는 효과를 낳았다. 이러한 현상은 콘텐츠 관광의 대표적인 사례로 자주 언급된다.

팬들의 열정은 실사 이벤트에서 극명하게 드러난다. 주요 성우들이 참여하는 라이브 콘서트는 매회 수만 명의 관객을 동원하며 티켓이 순식간에 매진된다. 콘서트장에서는 팬들이 공식 응원봉인 '펜라이트'를 휘두르며 색깔에 따른 연출로 일체감을 만드는 것이 특징적이며, 이는 아이돌 문화와 서브컬처가 결합된 독자적인 관람 문화로 자리 잡았다.

러브 라이브! 시리즈의 각 그룹은 애니메이션 속 가상의 아이돌을 넘어, 그 목소리를 담당하는 성우들이 직접 무대에 서는 실사 라이브와 콘서트를 통해 팬들과 소통한다. 이는 시리즈의 핵심적인 미디어 믹스 전략으로, 성우들이 캐릭터의 노래와 퍼포먼스를 재현하는 라이브 이벤트는 거대한 규모로 성장하여 도쿄 돔과 같은 대형 공연장에서 개최되기도 한다. 특히 μ's의 성우들은 2016년에 열린 파이널 라이브를 통해 그룹 활동을 마무리했으며, 이후 출범한 Aqours와 니지가사키 스쿨 아이돌 동호회, Liella!의 성우들도 각자의 라이브 투어와 단독 콘서트를 정기적으로 진행하고 있다.

성우들은 캐릭터의 목소리 연기와 노래 뿐만 아니라, 라이브에서의 춤과 퍼포먼스까지 직접 소화하며 '성우 아이돌'로서의 활동을 펼친다. 이들은 팬미팅, 생일 이벤트, 특별 토크 쇼 등 다양한 실사 이벤트에도 참여하여 캐릭터와 팬을 연결하는 가교 역할을 한다. 또한, 음악 프로그램이나 버라이어티 쇼에 출연하는 등 일반 연예인과 유사한 미디어 노출을 통해 시리즈의 인지도를 확장시키는 데 기여한다.

이러한 실사 활동은 성우 개인의 인기 상승과 직결되며, 많은 성우들이 러브 라이브! 시리즈를 통해 이름을 알리거나 경력을 쌓았다. 시리즈의 오디션은 무명이나 신인 성우들에게도 기회의 장이 되어왔으며, 선발된 성우들은 그룹 활동을 통해 노래와 춤, 무대 매너를 함께 훈련받는다. 결과적으로, 가상의 아이돌과 실제 성우의 활동이 긴밀하게 결합된 것이 러브 라이브! 시리즈만의 독특한 팬덤 문화와 장수 비결을 만들어냈다고 평가받는다.

러브 라이브! 시리즈는 작품 내 배경이 되는 지역과의 콜라보레이션을 적극적으로 추진하며 현실 세계의 지역 활성화에 기여해왔다. 특히 애니메이션의 주요 무대가 되는 학교의 모델이 된 실제 지역과의 협업이 두드러진다. 예를 들어, 러브 라이브! 선샤인!!의 무대인 우라노호시 여학교의 모델은 나가사키현 우라가시 지역으로, 작품의 인기에 힘입어 해당 지역을 찾는 순례 관광이 활성화되었다. 이는 콘텐츠 관광의 성공 사례로 자리 잡았다.

시리즈는 다양한 지역 및 기업과의 콜라보레이션도 지속적으로 진행한다. JR 각 사와의 협업을 통해 특별 디자인의 열차를 운행하거나, 로손, 산리오 등의 기업과 함께 한정 상품을 출시하는 등 미디어 믹스 전략의 일환으로 다양한 분야에 진출했다. 또한 도쿄 타워나 특정 온천 지구 등에서 팬 이벤트를 개최하며 지역 경제에 활력을 불어넣는 역할을 했다.

이러한 지역 연계 활동은 단순한 홍보를 넘어 팬들이 작품 속 세계를 체험할 수 있는 기회를 제공하며, 팬덤의 참여와 충성도를 높이는 효과를 가져왔다. 이는 러브 라이브! 시리즈가 하나의 엔터테인먼트 콘텐츠를 넘어 사회 문화적 현상으로 자리매김하는 데 중요한 요인으로 작용했다.